فوٽو: درٻار Naturhistorisches Museum

آرٽ جي تاريخ جو مجسمو، هي ننڍڙو مجسمو جنهن جي اوچائي صرف چار انچ آهي، 1908 ۾ آسٽريا ۾ دريافت ڪئي وئي. ڪنهن کي به خبر ناهي ته اهو ڪهڙو ڪم ڪيو، پر اندازو لڳايو ويو آهي زرخيز ديوي کان وٺي مشت زني جي امداد تائين.ڪجهه عالمن جو چوڻ آهي ته اهو شايد هڪ عورت جي ٺاهيل خود تصوير هجي.اهو قديم پٿر جي دور جي تاريخن مان ڪيترن ئي شين مان مشهور آهي.

ڦوٽو: بشڪريه CC/Wiki Media/Philip Pikart

هي تصوير نسائي حسن جي علامت رهي آهي، ڇاڪاڻ ته اهو پهريون ڀيرو 1912 ۾ امرنا جي ٿر جي اندر دريافت ڪيو ويو، گاديء جو شهر قديم مصري تاريخ جي سڀ کان وڌيڪ تڪراري فرعون پاران تعمير ڪيو ويو آهي: اخيناتن.هن جي راڻي، Nefertiti جي زندگي، پراسرار جي شيء آهي: اهو سوچيو ويو آهي ته هوء هڪ وقت تائين فرعون جي حيثيت ۾، اخيناتن جي موت کان پوء، يا وڌيڪ ممڪن آهي، ڇوڪرو بادشاهه توتنخامون جي هم منصب جي حيثيت سان.ڪجهه مصريات جو خيال آهي ته هوء اصل ۾ توت جي ماء هئي.چونا جي پٿر سان ڍڪيل هي مجسمو سوچيو وڃي ٿو ته ٺٽوموس جي هٿ جو ڪم آهي، آخناتن جي درٻار جي مجسمي ساز.

تصوير: بشڪريه CC/وڪيميڊيا ڪامنز/ماروس ايم raz

1974 ۾ دريافت ڪيو ويو، ٽيراڪوٽا آرمي مٽي جي مجسمن جو هڪ وڏو ذخيرو آهي جيڪو چين جي پهرين شهنشاهه شي هوانگ جي مقبري جي ويجهو ٽن وڏن کڏن ۾ دفن ڪيو ويو آهي، جيڪو 210 ق.هن جو مقصد بعد جي زندگي ۾ هن جي حفاظت ڪرڻ آهي، فوج ڪجهه اندازن موجب 8,000 کان وڌيڪ سپاهين سان گڏ 670 گھوڙا ۽ 130 رٿن جي تعداد تي يقين رکي ٿي.هر هڪ زندگي جي ماپ آهي، جيتوڻيڪ حقيقي اونچائي فوجي درجي جي مطابق مختلف آهي.

فوٽو: بشڪريه CC/وڪي ميڊيا/LivioAndronico

شايد رومن قديم دور جو سڀ کان مشهور مجسمو،لاوڪوون ۽ سندس پٽاصل ۾ 1506 ۾ روم ۾ دريافت ڪيو ويو ۽ ويٽيڪن ڏانهن منتقل ڪيو ويو، جتي اهو اڄ ڏينهن تائين رهي ٿو.اهو هڪ ٽروجن پادريءَ جي افساني تي مبني آهي، جنهن کي سندس پٽن سميت سامونڊي نانگن پاران ماريو ويو، جيڪو سامونڊي ديوتا پوسيڊون طرفان موڪليو ويو، جيئن لاوڪوون جي ٽروجن هارس جي بي نقاب ڪرڻ جي ڪوشش جي بدلي ۾.اصل ۾ شهنشاهه ٽائيٽس جي محلات ۾ نصب ٿيل، هي زندگيءَ جي ماپ جي علامتي گروهه، جنهن کي روڊس جي ٻيٽ مان يوناني مجسمه سازن جي ٽنهي ڏانهن منسوب ڪيو ويو آهي، انساني مصيبت جي مطالعي جي لحاظ کان بي مثال آهي.

تصوير: بشڪريه CC/Wikimedia/Livioandronico2013

فن جي تاريخ ۾ سڀ کان وڌيڪ نمايان ڪمن مان هڪ، مائيڪل اينجلو جي ڊيوڊ جي شروعات هڪ وڏي منصوبي ۾ ڪئي وئي هئي ته جيئن فلورنس جي عظيم گرجا گھر، ڊومو جي پٿرن کي سينگاريو وڃي، جنهن ۾ پراڻي عهد نامي مان ورتل انگن اکرن جي هڪ گروپ سان.جيدائودهڪ هو، ۽ اصل ۾ 1464 ۾ Agostino di Duccio پاران شروع ڪيو ويو.ايندڙ ٻن سالن ۾، اگسٽينو 1466ع ۾ بند ٿيڻ کان اڳ ڪارارا جي مشهور کواري مان سنگ مرمر جي وڏي ٽڪريءَ جو ڪجهه حصو ٻاهر ڪڍڻ ۾ ڪامياب ٿيو. ان تي مختصر طور تي ڪم ڪيو.اهو سنگ مرمر ايندڙ 25 سالن تائين اڻ ڇهيو ويو، جيستائين مائيڪل اينجلو 1501ع ۾ ان کي ٻيهر ٺاهڻ شروع ڪيو. ان وقت هو 26 سالن جو هو.جڏهن ختم ٿي ويو، ڊيوڊ ڇهه ٽين وزن ڪيو، مطلب ته اهو گرجا گھر جي ڇت تي نه ٿي سگهي.ان جي بدران، اهو فلورنس جي ٽائون هال، Palazzo Vecchio جي داخلا جي ٻاهران ڊسپلي تي رکيو ويو.اها شڪل، هاءِ ريناسنس طرز جي سڀ کان صاف ترين تشبيهن مان هڪ آهي، جنهن کي فلورنٽائن جي عوام فوري طور تي شهري رياست جي پنهنجي مزاحمت جي علامت طور قبول ڪيو، ان جي خلاف تيار ڪيل طاقتن جي خلاف.1873ع ۾، جيدائوداڪيڊميا گيلري ڏانهن منتقل ڪيو ويو، ۽ هڪ نقل ان جي اصل جڳهه تي نصب ڪيو ويو.

تصوير: بشڪريه CC/وڪي ميڊيا/Alvesgaspar

اعليٰ رومن باروڪ انداز جي ابتدا جي طور تي تسليم ٿيل، گيان لورينزو برنيني هن شاهڪار کي سانتا ماريا ڊيلا ويٽوريا جي چرچ ۾ هڪ چپل لاءِ ٺاهيو.باروڪ غير معمولي طور تي انسداد-اصلاح سان ڳنڍيل هو، جنهن ذريعي ڪيٿولڪ چرچ 17 صدي عيسويء جي يورپ ۾ پروٽيسٽنٽزم جي لہر کي روڪڻ جي ڪوشش ڪئي.برنيني جي فني ڪارناما پوپال جي ڪٿا جي تصديق ڪرڻ لاءِ پروگرام جو حصو هئا، جن کي هتي برنيني جي جينيئس ڊرامائي داستانن سان گڏ مذهبي منظرن کي متاثر ڪرڻ لاءِ چڱي طرح ڪم ڪيو.عيدان جو موضوع - سينٽ ٽريسا آف ايويلا، هڪ اسپيني ڪرملائيٽ نون ۽ صوفي جنهن پنهنجي هڪ ملائڪ سان ملاقات جي باري ۾ لکيو آهي- ان کي اهڙي طرح ڏيکاريو ويو آهي جيئن فرشتو پنهنجي دل ۾ تير وجهڻ وارو آهي.عيدجي شہوت انگیز اوٽون بي مثال آهن، سڀ کان وڌيڪ واضح طور تي نون جي orgasmic اظهار ۾ ۽ ٻنهي انگن اکرن کي ويڙهيل ڪپڙو.هڪ معمار جيئن ته هڪ فنڪار، برنيني پڻ چيپل جي جوڙجڪ کي سنگ مرمر، اسٽوڪو ۽ رنگ ۾ ٺاهيو.

فوٽو گرافي: ميٽروپوليٽن ميوزيم آف آرٽ / فليچر فنڊ

اطالوي فنڪار انتونيو ڪنووا (1757-1822) کي 18 هين صدي جو سڀ کان وڏو مجسمو سمجهيو ويندو آهي.هن جو ڪم نو-ڪلاسيڪل انداز جي عڪاسي ڪري ٿو، جيئن توهان يوناني افسانوي هيرو پرسيس جي سنگ مرمر ۾ هن جي پيشڪش ۾ ڏسي سگهو ٿا.ڪينووا اصل ۾ ٽڪرا جا ٻه نسخا ٺاهيا آهن: هڪ روم ۾ ويٽيڪن ۾ رهي ٿو، جڏهن ته ٻيو ميٽروپوليٽن ميوزيم آف آرٽ جي يورپي مجسما ڪورٽ ۾ بيٺو آهي.

فوٽو: ميٽروپوليٽن ميوزيم آف آرٽ

جڏهن ته امپريشنسٽ ماسٽر ايڊگر ڊيگاس هڪ مصور جي نالي سان مشهور آهي، هن مجسمي سازي ۾ پڻ ڪم ڪيو، جنهن جي پيداوار هن جي اوور جي سڀ کان وڌيڪ بنيادي ڪوشش هئي.ديگاس فيشنچوڏهن سالن جي ننڍڙي رقاصموم کان ٻاهر (جنهن کان پوءِ 1917 ۾ سندس موت کان پوءِ برانز جون ڪاپيون اڇلايون ويون)، پر حقيقت اها آهي ته ديگاس پنهنجي نامياري موضوع کي حقيقي بيلٽ جي لباس (بوڊيس، ٽوتو ۽ چپلن سان مڪمل) ۽ حقيقي وارن جي وگ ۾ هڪ سنسني جو سبب بڻيو جڏهن.ڊانسرپيرس ۾ 1881 جي ڇهين امپريشنسٽ نمائش ۾ شروعات ڪئي وئي.ديگاس کي ڇوڪريءَ جي باقي خاصيتن سان ملائڻ لاءِ پنهنجي اڪثر زيبائشن کي موم ۾ ڍڪڻ لاءِ چونڊيو ويو، پر هن ٽوتو رکيو ۽ ان سان گڏ هڪ ربن به هن جي وارن جي پٺيءَ تي ڳنڍي رهيو هو، جيئن اهي هئا، ان شڪل کي مليل شيءِ جي پهرين مثالن مان هڪ بڻائي ڇڏيو. فنڊانسراهو واحد مجسمو هو جيڪو ديگاس پنهنجي زندگيءَ ۾ نمائش لاءِ پيش ڪيو هو.سندس وفات کان پوءِ سندس اسٽوڊيو ۾ 156 کان وڌيڪ مثال سڙي پيا.

فوٽو: بشڪريه فلاڊلفيا ميوزيم آف آرٽ

جڏهن ته گهڻا ماڻهو عظيم فرانسيسي مجسمو آگسٽ روڊن سان ملن ٿاسوچيندڙ, هي مجموعو برطانيه ۽ فرانس جي وچ ۾ سوين سالن جي جنگ (1337-1453) دوران هڪ واقعي جي ياد ڏياريندڙ مجسمو جي تاريخ ۾ وڌيڪ اهم آهي.ڪيليس جي شهر ۾ هڪ پارڪ لاءِ ڪم ڪيو ويو (جتي 1346 ۾ انگريزن پاران هڪ سال جو گهيرو ختم ڪيو ويو جڏهن ڇهن شهري بزرگن آبادي کي بچائڻ جي بدلي ۾ پاڻ کي موت جي سزا ڏيڻ جي آڇ ڪئي)برگرزان وقت جي يادگارن جي عام شڪل کي ڇڏي ڏنو: انگن اکرن جي بدران الڳ الڳ يا هڪ پرامڊ ۾ هڪ ڊگهي پيادلن جي مٿان، روڊن پنهنجي زندگيء جي سائيز جي مضمونن کي سڌو سنئون زمين تي گڏ ڪيو، ناظر جي سطح تي.حقيقت پسنديءَ جي طرف هي بنيادي حرڪت عام طور تي اهڙن ٻاهرين ڪمن کي بهادري علاج سان ڀڃي ڇڏيو.سانبرگرز، روڊن جديد مجسمي جي طرف پهريون قدم کنيو.

فوٽو: بشڪريه CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 ۾، پڪاسو هڪ گتي جو هڪ ٽڪرو ٺاهيو جيڪو 20 صدي جي آرٽ تي وڏو اثر وجهندو.MoMA جي مجموعي ۾ پڻ، اهو هڪ گٽار ڏيکاري ٿو، هڪ موضوع پڪاسو اڪثر ڪري مصوري ۽ ڪاليج ۾، ۽ ڪيترن ئي معاملن ۾،گٽارڪاليج جي ڪٽ ۽ پيسٽ ٽيڪنڪ کي ٻن طول و عرض کان ٽن تائين منتقل ڪيو ويو.اهو ساڳيو ئي ڪيوبزم لاءِ پڻ ڪيو ويو، گڏوگڏ فليٽ شڪلن کي گڏ ڪري هڪ گهڻ رخي شڪل ٺاهڻ لاءِ ٻنهي جي کوٽائي ۽ حجم سان.پڪاسو جي جدت اها هئي ته روايتي نقاشي ۽ مجسمي جي ماڊلنگ کي هڪ مضبوط ماس مان ٻاهر ڪڍڻ.ان جي بدران،گٽارهڪ ڍانچي وانگر جڙيل هو.اهو خيال روسي تعميراتي ازم کان وٺي Minimalism ۽ ان کان اڳتي هليو ويندو.ٺاهڻ کان ٻه سال پوءِگٽارڪارڊ بورڊ ۾، پڪاسو اهو نسخو ٺهيل ٽين ۾ ٺاهيو

فوٽو: ميٽروپوليٽن ميوزيم آف آرٽ

ان جي بنيادي شروعات کان وٺي ان جي آخري فاشسٽ اوتار تائين، اطالوي فيوچرزم دنيا کي حيران ڪري ڇڏيو، پر ڪنهن به ڪم هن مجسمي کان وڌيڪ تحريڪ جي سراسر ڊيليريم جو مثال نه ڏنو آهي ان جي هڪ نمايان روشني: امبرٽو بوڪيوني.هڪ پينٽر جي حيثيت سان شروعات ڪندي، بوڪيوني 1913ع جي پئرس جي سفر کانپوءِ ٽنهي ڪمن ۾ ڪم ڪرڻ جو رخ ڪيو، جنهن ۾ هن ان دور جي ڪيترن ئي avant-garde مجسما سازن جي اسٽوڊيو جو دورو ڪيو، جهڙوڪ Constantin Brancusi، Raymond Duchamp-Villon ۽ Alexander Archipenko.Boccioni پنهنجن خيالن کي هن متحرڪ شاهڪار ۾ ترتيب ڏنو، جيڪو هڪ متحرڪ شڪل کي ظاهر ڪري ٿو جيڪو حرڪت جي "مصنوعي تسلسل" ۾ مقرر ڪيو ويو آهي جيئن Boccioni بيان ڪيو آهي.اهو ٽڪرو اصل ۾ پلستر ۾ ٺاهيو ويو هو ۽ 1931 تائين ان جي واقف برونز ورزن ۾ نه اڇلايو ويو، 1916 ۾ فنڪار جي موت کان پوء عالمي جنگ جي دوران اطالوي آرٽلري ريجمينٽ جي ميمبر جي حيثيت ۾.

فوٽو: بشڪريه CC/Flickr/Steve Guttman NYC

رومانيا ۾ ڄائو، Brancusi 20 صدي جي شروعات ۾ جديديت جي سڀ کان اهم مجسمن مان هڪ هو - ۽ حقيقت ۾، مجسمي جي پوري تاريخ ۾ سڀ کان اهم شخصيتن مان هڪ آهي.هڪ قسم جو پروٽو-minimalist، Brancusi فطرت مان فارم ورتو ۽ انهن کي خلاصو نمائندگي ۾ ترتيب ڏنو.هن جو انداز هن جي وطن جي لوڪ فن کان متاثر هو، جنهن ۾ اڪثر متحرڪ جاميٽري نمونن ۽ اسٽائل ٿيل نقشن کي نمايان ڪيو ويو.هن اعتراض ۽ بنياد جي وچ ۾ ڪوبه فرق نه ڪيو، انهن کي علاج ڪندي، ڪجهه حالتن ۾، مٽائيندڙ اجزاء جي طور تي - هڪ طريقو جيڪو مجسمي جي روايتن سان هڪ اهم وقفي جي نمائندگي ڪري ٿو.هي شاندار نمونو هن جي ماڊل ۽ عاشق مارگٽ پوگني جو هڪ تصوير آهي، جيڪو هنگري جي آرٽ جي شاگرد سان 1910 ۾ پيرس ۾ مليو هو. پهريون ڀيرو ٻيهر سنگ مرمر ۾ ترڪيو ويو، ان کان پوء هڪ پلستر ڪاپي جنهن مان هي برونز ٺاهيو ويو هو.پلستر پاڻ نيويارڪ ۾ 1913 جي افسانوي آرموري شو ۾ نمائش ڪئي وئي، جتي نقادن ان تي ٺٺوليون ڪيون ۽ ان کي ختم ڪيو.پر اهو پڻ شو ۾ سڀ کان وڌيڪ پيداوار وارو ٽڪرو هو.Brancusi جي مختلف نسخن تي ڪم ڪيوميل پوگنيڪجھ 20 سالن تائين.

فوٽو: درٻار ميوزيم آف ماڊرن آرٽ

سائيڪل جو ڦيٿوڊچمپ جي انقلابي تيار ڪيل تيارين مان پهريون سمجهيو ويندو آهي.بهرحال، جڏهن هن پنهنجي پيرس اسٽوڊيو ۾ ٽڪرا مڪمل ڪيو، هن کي حقيقت ۾ ڪا به خبر نه هئي ته ان کي ڇا سڏيو وڃي.”مون کي خوشيءَ جو خيال هو ته سائيڪل جي ڦيٿي کي باورچی خانه جي اسٽول تي جڪڙي رکان ۽ ان کي ڦرندي ڏسان،“ ڊچمپ بعد ۾ چوندو.اهو 1915 ۾ نيو يارڪ جو سفر ڪيو، ۽ شهر جي ڪارخاني ۾ ٺهيل سامان جي وسيع پيداوار جي نمائش، ڊچمپ لاء تيار ڪيل اصطلاح سان اچڻ لاء.وڌيڪ اهم، هن اهو ڏسڻ شروع ڪيو ته روايتي، هٿ سان ٺهيل انداز ۾ هنر ٺاهڻ صنعتي دور ۾ بيڪار لڳي.پريشان ڇو، هن پوسٽ ڪيو، جڏهن وڏي پيماني تي دستياب ٿيل شيون ڪم ڪري سگهن ٿيون.ڊچمپ لاء، آرٽيڪل جي پويان خيال وڌيڪ اهم هو ته اهو ڪيئن ٺاهيو ويو.اهو تصور- شايد تصوراتي فن جو پهريون حقيقي مثال- اڳتي هلي فن جي تاريخ کي مڪمل طور تي تبديل ڪري ڇڏيندو.گهڻو ڪري هڪ عام گهريلو اعتراض وانگر، جڏهن ته، اصلسائيڪل جو ڦيٿوزنده نه رهي: هي نسخو اصل ۾ 1951 کان تاريخن جي هڪ نقل آهي.

ڦوٽو: ويٽني ميوزيم آف آمريڪن آرٽ، © 2019 ڪالڊر فائونڊيشن، نيو يارڪ / آرٽسٽ رائيٽس سوسائٽي (ARS)، نيو يارڪ

ويٽني ميوزيم جي مستقل مجموعن جو هڪ محبوب فيڪٽر،ڪالڊر جو سرڪساليگزينڊر ڪالڊر (1898-1976) هڪ فنڪار جي طور تي برداشت ڪيو جنهن کي 20 هين مجسمي کي شڪل ڏيڻ ۾ مدد ڪئي.سرڪس، جيڪو پئرس ۾ آرٽسٽ جي وقت ۾ ٺاهيو ويو هو، هن جي لٽڪيل "موبائل" کان گهٽ خلاصو هو، پر ان جي پنهنجي طريقي سان، اهو صرف متحرڪ هو: بنيادي طور تي تار ۽ ڪاٺ مان ٺهيل،سرڪساصلاحي پرفارمنس لاءِ مرڪز جي حيثيت ۾ ڪم ڪيو، جنهن ۾ ڪالڊر مختلف شخصيتن جي چوڌاري ڦري ٿو جن ۾ تڪراري، تلوار swallowers، شعر ٽامر وغيره، جهڙوڪ خدا وانگر رنگ ماسٽر.

تصوير: درٻار جي پال گٽي ميوزيم

جيئن پينٽر ۽ ٽيپسٽري ڊيزائنر ۽ گڏوگڏ هڪ مجسمو ساز، فرانسيسي فنڪار ارسٽائيڊ ميلول (1861-1944) کي جديد نو-ڪلاسڪسٽ طور بيان ڪري سگهجي ٿو، جيڪو 20هين صديءَ جي روايتي گريڪو-رومن مجسمي تي هڪ اسٽريم لائن رکي ٿو.هن کي هڪ بنيادي قدامت پسند طور پڻ بيان ڪري سگهجي ٿو، جيتوڻيڪ اهو ياد رکڻ گهرجي ته ايوان گارڊ جي همعصرن جهڙوڪ پڪاسو عالمي جنگ کان پوء نو-ڪلاسيڪل انداز جي موافقت ۾ ڪم پيدا ڪيو. ميلول جو موضوع عورتن جي عرياني هئي، ۽ ان ۾.ايل ايئر، هن پنهنجي موضوع جي مادي ماس جي وچ ۾ هڪ تضاد پيدا ڪيو آهي، ۽ جنهن طريقي سان هوءَ خلا ۾ ترندي نظر اچي ٿي - توازن، جيئن ته، بيحد جسمانيت، مبهم موجودگي سان.

فوٽو: بشڪريه CC/Flickr/C-Monster

هڪ جاپاني فنڪار جيڪو ڪيترن ئي ميڊيم ۾ ڪم ڪري ٿو، ڪوساما 1957ع ۾ نيو يارڪ آئي، 1972ع ۾ واپس جاپان آئي. ان وچ ۾، هن پنهنجو پاڻ کي شهر جي شهر جي هڪ وڏي شخصيت طور قائم ڪيو، جنهن جي فن ڪيترن ئي بنيادن کي ڇهيو، جنهن ۾ پاپ آرٽ، مينيملزم شامل آهن. ۽ پرفارمنس آرٽ.هڪ عورت فنڪار جي حيثيت سان، جيڪو اڪثر ڪري عورت جي جنسيت جو حوالو ڏئي ٿو، هوء پڻ فيمينسٽ آرٽ جي اڳوڻي هئي.ڪوساما جو ڪم اڪثر ڪري هالوڪينوجنڪ نمونن ۽ شڪلن جي ورجائي سان منسوب ڪيو ويندو آهي، ڪجهه نفسياتي حالتن ۾ جڙيل هڪ تڪليف - هيلوسينيشن، او سي ڊي - هوء ننڍپڻ کان متاثر ٿي رهي آهي.ڪسوما جي فن ۽ زندگيءَ جا اهي سڀ پهلو هن ڪم ۾ عڪاسي ڪن ٿا، جنهن ۾ هڪ عام، اُٿل پٿل آسان ڪرسيءَ کي بيدرديءَ سان سلائي ڀريل ڪپڙي مان ٺهيل ڦڦڙن جي ڦڦڙن جي ڦڦڙن جيان ڦاٿل آهي.

ڦوٽو: ويٽني ميوزيم آف آمريڪن آرٽ، نيو يارڪ، © 2019 اسٽيٽ آف مارسول/البرائٽ-نڪس آرٽ گيلري/آرٽسٽ رائيٽس سوسائٽي (ARS)، نيو يارڪ

صرف هن جي پهرين نالي سان سڃاتو وڃي ٿو، ماريسول اسڪوبار (1930-2016) پئرس ۾ وينزويلا جي والدين ۾ پيدا ٿيو.هڪ فنڪار جي حيثيت ۾، هوء پاپ آرٽ ۽ بعد ۾ اوپي آرٽ سان لاڳاپيل ٿي وئي، جيتوڻيڪ اسٽائلسٽ طور تي، هوء ڪنهن به گروهه سان تعلق نه هئي.ان جي بدران، هن تصويري ٽيبليڪس ٺاهيو جنهن جو مطلب هو صنفي ڪردار، مشهور شخصيت ۽ دولت جي نسائي پرست طنز.۾عورتون ۽ ڪتاهوءَ عورتن جي اعتراض تي ڌيان ڏئي ٿي، ۽ اهو طريقو جنهن طريقي سان عورتيت جي مرد طرفان لاڳو ڪيل معيار انهن کي مجبور ڪرڻ لاءِ استعمال ڪيا وڃن ٿا.

فوٽو: بشڪريه CC/Flickr/Rocor

برلو باڪس شايد 60ع جي وچ ڌاري وارهول جي مجسمي سازي جي هڪ سيريز مان مشهور آهي، جنهن هن جي پاپ ڪلچر جي تحقيق کي مؤثر طريقي سان ٽن طول و عرض ۾ ورتو.وارهول نالي پنهنجي اسٽوڊيو يعني فئڪٽري کي صحيح طور تي، فنڪار هڪ قسم جي اسيمبليءَ جي لڪير تي ڪم ڪرڻ لاءِ ڪاريگرن کي ڀرتي ڪيو، ڪاٺ جي دٻن کي ڪارٽن جي شڪل ۾ گڏ ڪري مختلف شين لاءِ، جنهن ۾ Heinz Ketchup، Kellogg’s Corn Flakes ۽ Campbell’s Soup شامل آهن. چڱي طرح Brillo صابن pads.ان کان پوء هن هر دٻي کي رنگ ڪيو اصل سان ملندڙ رنگ (بريلو جي صورت ۾ اڇو) سلڪس اسڪرين ۾ پيداوار جو نالو ۽ لوگو شامل ڪرڻ کان اڳ.گهڻن ۾ ٺاهيل، باڪس اڪثر ڪري وڏين اسٽيڪ ۾ ڏيکاريا ويندا هئا، مؤثر طريقي سان جيڪي به گيلري ۾ هئا انهن کي هڪ گودام جي اعلي ثقافتي فيڪس ۾ تبديل ڪيو.انهن جي شڪل ۽ سيريل پروڊڪشن شايد ان وقت جي جديد Minimalist انداز جي - يا پيروڊي لاءِ هڪ اشارو هو.پر اصل نقطوبريلو باڪساهو آهي ته حقيقي شيءِ سان ان جو ويجهڙائي ڪيئن فني ڪنوينشن کي رد ڪري ٿي، ان جو مطلب اهو آهي ته ٺاهيل سامان ۽ فنڪار جي اسٽوڊيو جي ڪم جي وچ ۾ ڪوبه حقيقي فرق ناهي.

فوٽو: بشڪريه CC/Flickr/Esther Westerveld

ڊونالڊ جڊ جو نالو Minimal Art سان مترادف آهي، 60 جي ڏهاڪي جي وچ واري تحريڪ جنهن جديديت جي عقليت پسندي کي ننگي ضروريات تائين پهچايو.جڊ لاءِ، مجسمي جو مطلب خلا ۾ ڪم جي ڪنڪريٽ موجودگي کي بيان ڪرڻ هو.اهو خيال اصطلاح جي ذريعي بيان ڪيو ويو آهي، "مخصوص اعتراض"، ۽ جڏهن ته ٻين Minimalists ان کي قبول ڪيو، جڊ دليل طور تي هن خيال کي ان جي سڀ کان وڌيڪ اظهار ڏني هئي باڪس کي هن جي دستخط فارم جي طور تي اختيار ڪندي.وارهول وانگر، هن انهن کي ورجائيندڙ يونٽن جي طور تي پيدا ڪيو، مواد ۽ طريقن کي استعمال ڪندي صنعتي ٺاهن مان قرض ورتو ويو.وارهول جي سوپ ڪين ۽ مارلن جي برعڪس، جڊ جي فن کي پاڻ کان ٻاهر ڪجھ به نه ڏنو ويو.سندس ”اسٽيڪ“، سندس بهترين سڃاتل ٽڪرن مان آهن.هر هڪ هڪجهڙائي واري دٻي جي هڪ گروهه تي مشتمل آهي جنهن ۾ گليوانائيز شيٽ ميٽيل ٺهيل آهن، ديوار مان جڙيل هڪ جيتري فاصلي تي عناصر جو هڪ ڪالم ٺاهي ٿو.پر جڊ، جنهن هڪ پينٽر جي حيثيت سان شروعات ڪئي، ان کي رنگ ۽ بناوت ۾ ايترو ئي دلچسپي هئي جيترو هو فارم ۾ هو، جيئن هتي هر دٻي جي سامهون واري چهري تي لڳل سائي رنگ واري آٽو باڊي لاڪر کي ڏٺو ويو آهي.Judd جي رنگ ۽ مواد جي interplay ڏئي ٿوبي عنوان (اسٽيڪ)هڪ تيز خوبصورتي جيڪا ان جي تجريدي مطلقيت کي نرم ڪري ٿي.

فوٽو: بشڪريه CC/Flickr/Rocor

بنگالين وانگر، هيس هڪ عورت فنڪار هئي، جنهن پوسٽ مينيملزم کي هڪ معقول طور تي فيمينسٽ پرزم ذريعي فلٽر ڪيو.هڪ يهودي جيڪو نازي جرمنيءَ مان ڀڄي ويو هڪ ٻار جي حيثيت ۾، هن نامياتي شڪلن جي ڳولا ڪئي، صنعتي فائبر گلاس، ليٽڪس ۽ رسي ۾ ٽڪرا ٺاهيا جيڪي چمڙي يا گوشت، جينياتي ۽ جسم جي ٻين حصن کي ظاهر ڪن ٿا.هن جي پس منظر کي ڏنو ويو آهي، اهو ڪمن ۾ سورن يا پريشاني جي غير معمولي ڳولڻ جي ڪوشش ڪري ٿو جهڙوڪ هن هڪ.

فوٽو: درٻار ميوزيم آف ماڊرن آرٽ

Judd ۽ Flavin جي پٺيان، فنڪارن جو ھڪڙو گروپ Minimalism جي جمالياتي صاف لائنن کان روانو ٿيو.هن پوسٽ مينيملسٽ نسل جي حصي جي طور تي، رچرڊ سيرا مخصوص اعتراض جي تصور کي اسٽيرائڊس تي رکيو، وڏي پيماني تي ان جي پيماني ۽ وزن کي وڌايو، ۽ ڪشش ثقل جي قانونن کي ان خيال سان لازمي بڻايو.هن اسٽيل يا ليڊ پليٽن ۽ پائپن جا غير معمولي توازن پيدا ڪيا جن جو وزن ٽنن ۾ هو، جنهن جو اثر ڪم لاءِ خطري جو احساس پيدا ڪرڻ هو.(ٻن موقعن تي، سيرا جي ٽڪڙن کي نصب ڪندڙ ريگرز مارجي ويا يا معذور ٿي ويا جڏهن ڪم حادثي سان ختم ٿي ويو.) تازن ڏهاڪن ۾، سيرا جي ڪم هڪ وکر جي سڌاري کي اختيار ڪيو آهي، جنهن ان کي تمام گهڻو مشهور ڪيو آهي، پر شروعاتي دور ۾، ون ٽين پروپ (هائوس) وانگر ڪم ڪري ٿو. آف ڪارڊز)، جنهن ۾ چار ليڊ پليٽون هڪٻئي سان جڙيل آهن، هن جي خدشات کي وحشي سڌو سنئون سان ٻڌايو.

تصوير: بشڪريه CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960ع ۽ 1970ع جي ڏهاڪي دوران عام ثقافتي رجحان جي پٺيان، فنڪارن گيلري جي دنيا جي ڪمرشلزم جي خلاف بغاوت ڪرڻ شروع ڪئي، بنيادي طور تي نئين فن جي شڪل کي ترقي ڪندي، جهڙوڪ ارٿ ورڪ.لينڊ آرٽ جي نالي سان پڻ سڃاتو وڃي ٿو، هن صنف جي معروف شخصيت رابرٽ سمٿسن (1938-1973) هئي، جنهن، فنڪارن جهڙوڪ مائيڪل هيزر، والٽر ڊي ماريا ۽ جيمس ٽريل سان گڏ، مغربي آمريڪا جي ريگستانن ۾ سفر ڪيو ته جيئن يادگار ڪم ٺاهيا وڃن. انهن جي ماحول سان گڏ ڪم ڪيو.هي سائيٽ-مخصوص طريقو، جيئن ته ان کي سڏيو ويندو آهي، اڪثر استعمال ٿيل مواد سڌو سنئون منظرنامي مان ورتو وڃي ٿو.سمٿسن جو به اهڙو ئي حال آهيسرپل جيٽي، جيڪو ڍنڍ جي اتر اوڀر واري ڪناري تي روزل پوائنٽ کان يوٽا جي عظيم سالٽ ڍنڍ ۾ اچي ٿو.مٽي مان ٺهيل، لوڻ جي ڪرسٽل ۽ بيسالٽ ڪڍيل آن سائيٽ،سرپل جيٽي جا قدم1500 کان 15 فوٽ.اهو ڏهاڪن تائين ڍنڍ جي هيٺان ٻڏي ويو جيستائين 2000 جي شروعات ۾ خشڪي ان کي ٻيهر سطح تي آندو.2017 ۾،سرپل جيٽييوٽا جي سرڪاري آرٽ ورڪ جو نالو رکيو ويو.

ڦوٽو: بشڪريه CC/وڪيميڊيا Commons/FLICKR/Pierre Metivier

فرانسيسي ڄاتل فنڪار جي دستخطي ڪم،مکڙي1990 جي وچ ڌاري پيدا ٿيو جڏهن بورجوا (1911-2010) اڳ ۾ ئي پنهنجي اٺين سالن ۾ هو.اهو مختلف پيماني جي ڪيترن ئي نسخن ۾ موجود آهي، جنهن ۾ ڪجهه شامل آهن جيڪي يادگار آهن.مکڙيان جو مطلب آهي فنڪار جي ماءُ کي خراج تحسين پيش ڪرڻ لاءِ، هڪ ٽيپسٽري بحال ڪندڙ (تنهنڪري جالن جي گھمڻ لاءِ آرچنيڊ جي رجحان ڏانهن اشارو).

شٽر اسٽاڪ

1994 ۾ معزز ٽرنر انعام جو فاتح، انتوني گورملي برطانيه ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور معاصر مجسمو سازن مان هڪ آهي، پر هو پنهنجي منفرد فن جي فن لاء پڻ مشهور آهي، جنهن ۾ پيماني ۽ انداز ۾ وسيع تبديلين تي ٻڌل آهي، گهڻو ڪري، ساڳئي ٽيمپليٽ تي: فنڪار جي پنهنجي جسم جو هڪ کاسٽ.اھو سچ آھي ھن عظيم پنن واري يادگار جو اتر اوڀر انگلينڊ ۾ گيٽس ھيڊ جي شھر جي ڀرسان واقع آھي.هڪ وڏي شاهراهه تي ويٺل،فرشتواوچائي 66 فوٽن تائين آهي ۽ ويڪر ۾ 177 فوٽ ويڪرو ونگ ٽِپ کان ونگ ٽِپ تائين.گورملي جي مطابق، ڪم برطانيه جي صنعتي ماضي جي وچ ۾ هڪ قسم جي علامتي نشان جي طور تي آهي (مجسم انگلينڊ جي ڪوئلي واري ملڪ ۾ واقع آهي، صنعتي انقلاب جي دل) ۽ ان جي پوسٽ-صنعتي مستقبل.

CC/Flickr/Richard Howe

شڪاگو وارن کي پيار سان ”دي بين“ سڏيو وڃي ٿو ان جي مڙيل ellipsoidal شڪل لاءِ،بادل گيٽ, Anish Kapoor’s Public Art centerpiece for Second City’s Millennium Park, Artwork and architecture is both artwork and provide an Instagram-ready archway for Sunday strollers and other visitors to the Park.آئيني اسٽيل مان ٺهيل،بادل گيٽجي مزي گھر جي عڪاسي ۽ وڏي پيماني تي ان کي ڪپور جو سڀ کان مشهور ٽڪرو بڻائي ٿو.

بشڪريه فنڪار ۽ گرين نفتالي، نيو يارڪ

راچيل هيريسن جو ڪم هڪ مڪمل فارملزم کي گڏ ڪري ٿو، بظاهر تجريدي عنصرن کي ڪيترن ئي معنائن سان، بشمول سياسي.هوءَ سختيءَ سان يادگاريت ۽ مذڪر تعصب جو سوال ڪري ٿي.هيريسن پنهنجي مجسمن جو وڏو حصو اسٽائيروفوم جي بلاڪن يا سليبس کي اسٽيڪنگ ۽ ترتيب ڏيڻ سان ٺاهي ٿو، ان کان اڳ انهن کي سيمينٽ ۽ پينٽر جي ميلاپ ۾ ڍڪي.مٿي تي چيري ڪنهن قسم جي مليل شئي آهي، يا ته اڪيلو يا ٻين سان ميلاپ ۾.ھڪڙو مثالي مثال اھو آھي ھڪڙو ڊگھي، رنگ سان ڀريل شڪل جي مٿان.هڪ ڪيپ پائڻ، ۽ ابراهام لنڪن جي پوئتي منهن وارو نقاب، اهو ڪم تاريخ جي عظيم انسان جي نظريي کي موڪلي ٿو، جيڪو قديم دنيا جي فاتح کي مسخري رنگ جي پٿر تي بيٺل آهي.