باروڪ انداز ريناسنس جي مجسمي مان اڀري آيو، جيڪو، ڪلاسيڪل يوناني ۽ رومن مجسمي تي نقش نگاري ڪري، انساني شڪل کي مثالي بڻائي ڇڏيو هو. ان ۾ تبديليءَ جي انداز ۾ تبديلي ڪئي وئي، جڏهن فنڪار پنهنجي ڪم کي هڪ منفرد ۽ ذاتي انداز ڏيڻ جي ڪوشش ڪئي. آداب کي متعارف ڪرايو مجسمن جو خيال مضبوط تضادن سان. نوجوان ۽ عمر، خوبصورتي ۽ بدصورت، مرد ۽ عورت. Mannerism پڻ figura serpentina متعارف ڪرايو، جيڪو Baroque مجسمي جي هڪ اهم خصوصيت بڻجي ويو. هي هڪ چڙهندڙ سرپل ۾ انگن اکرن يا انگن اکرن جي گروپن جي ترتيب هئي، جنهن ڪم کي روشني ۽ حرڪت ڏني.[6]

مائيڪل اينجلو The Dying Slave (1513-1516) ۽ Genius Victorious (1520-1525) ۾ فگر سرپينٽائن (Serpentine) کي متعارف ڪرايو هو، پر اهي ڪم هڪ ئي نقطي کان ڏسڻ لاءِ هئا. 16هين صديءَ جي آخر ۾ اطالوي مجسمي ساز گيمبولوگنا جو ڪم، دي ريپ آف دي سبين وومين (1581-1583). هڪ نئون عنصر متعارف ڪرايو؛ هي ڪم هڪ نه، پر ڪيترن ئي نقطن کان ڏسڻ لاءِ هو، ۽ ان نقطه نظر جي لحاظ کان تبديل ٿي ويو، اهو باروڪ مجسمي ۾ هڪ تمام عام خصوصيت بڻجي ويو. گيمبولوگنا جي ڪم جو باروڪ دور جي ماهرن تي خاص اثر پيو، خاص ڪري برنيني[6]

هڪ ٻيو اهم اثر جيڪو باروڪ انداز ڏانهن وٺي ويو، اهو ڪيٿولڪ چرچ هو، جيڪو پروٽسٽنٽ ازم جي اڀار خلاف جنگ ۾ فني هٿيارن جي ڳولا ڪري رهيو هو. ڪائونسل آف ٽرينٽ (1545-1563) پوپ کي فني تخليق جي رهنمائي ڪرڻ لاءِ وڌيڪ طاقتون ڏنيون، ۽ انسانيت جي نظريي جي سخت ناپسنديدگي جو اظهار ڪيو، جيڪي ريناسنس جي دور ۾ آرٽس جو مرڪز هئا.[7] پال V (1605-1621) جي پونٽيفڪيٽ دوران چرچ سڌارن کي منهن ڏيڻ لاءِ فني نظرين کي ترقي ڪرڻ شروع ڪيو، ۽ انهن کي انجام ڏيڻ لاءِ نون فنڪارن کي ڪم ڪيو.