انهن 10 مجسمن مان توهان کي دنيا ۾ ڪيتري خبر آهي؟ ٽن ماپن ۾، مجسما (Sculptures) هڪ ڊگهي تاريخ ۽ روايت ۽ شاندار فني برقرار رکيا آهن. سنگ مرمر، برونز، ڪاٺ ۽ ٻيو مواد تراشيو ويو آهي، نقش نگاري ڪئي وئي آهي ته جيئن هڪ خاص جاءِ سان بصري ۽ مظبوط فني تصويرون ٺاهي سگهجن، جيڪي سماجي زندگيءَ جي عڪاسي ڪن ۽ فنڪارن جي جمالياتي جذبن جو اظهار ڪن، جمالياتي نظرين جو فني اظهار. مغربي مجسمي جي ترقي فن ٽن چوٽيءَ جو تجربو ڪيو آهي، فن جي مڪمل تصوير پيش ڪندي جيئن اسان ڄاڻون ٿا. اهو قديم يونان ۽ روم ۾ پنهنجي پهرين چوٽي تي پهچي ويو. چوٽي جي شڪل فڊياس هئي، جڏهن ته اطالوي ريناسنس ٻي چوٽي بڻجي وئي. مائيڪل اينجلو بلاشڪ هن دور جي چوٽي جي شخصيت هو. 19هين صديءَ ۾ فرانس روڊن جي ڪاميابيءَ جي ڪري ٽين چوٽيءَ تي پهتو. روڊن کان پوءِ مغربي مجسمه سازيءَ هڪ نئين دور ۾ داخل ٿيو- جديد مجسمه سازيءَ جو دور. مجسما ساز طبقن جي مجسمي سازيءَ جي زنجيرن مان جان ڇڏائڻ جي ڪوشش ڪندا آهن، اظهار جا نوان روپ اختيار ڪندا آهن ۽ نوان تصور پيش ڪندا آهن.

اڄڪلهه، اسان مجسمي سازي جي فن جي پينورامڪ تاريخ ذريعي هر دور جي فني تخليقن ۽ ڪاميابين کي ڏيکاري سگهون ٿا، ۽ اهي 10 مجسما ڄاڻڻ گهرجن.

1

Nefertiti Bust

Nefertiti جو مجسمو 3,300 سال پراڻو پينٽ ٿيل پورٽريٽ آهي جيڪو چونا جي پٿر ۽ پلستر مان ٺهيل آهي. مجسمي جو نقشو نيفرٽيٽي آهي، جيڪو قديم مصري فرعون اخنتن جي عظيم شاهي زال آهي. عام طور تي مڃيو وڃي ٿو ته هي مجسمو ٺٽوموس 1345 ق.

Nefertiti جو مجسمو قديم مصر جي سڀ کان وڏي پيماني تي ساراهيل تصويرن مان هڪ بڻجي چڪو آهي. اهو برلن ميوزيم جي اسٽار نمائش آهي ۽ هڪ بين الاقوامي جمالياتي اشارو طور سمجهيو ويندو آهي. Nefertiti جي مجسمي کي قديم فن ۾ آرٽ جي سڀ کان وڌيڪ معزز ڪمن مان هڪ طور بيان ڪيو ويو آهي، جيڪو Tutankhamun جي ماسڪ جي مقابلي ۾ آهي.

”هي مجسمو هڪ عورت کي ڏيکاري ٿو جنهن ۾ ڊگھي ڳچيءَ سان، خوبصورت ڪمان جي شڪل واري ابرو، اونچي ڳل جي هڏين، هڪ ڊگھي پتلي نڪ، ۽ هڪ متحرڪ مسڪراهٽ سان ڳاڙهي لب. اهو Nefertiti فن جو هڪ قديم ڪم بڻائي ٿو. سڀ کان خوبصورت عورتن مان هڪ آهي. "

برلن ۾ ميوزيم ٻيٽ تي نئين ميوزيم ۾ موجود.

2

سامٿريس ۾ فتح جي ديوي

سامٿراس ۾ فتح جي ديوي، سنگ مرمر جو مجسمو، 328 سينٽي اوچو. اهو هڪ مشهور مجسمو جو اصل ڪم آهي جيڪو قديم يوناني دور ۾ بچيو هو. اهو هڪ نادر خزانو سمجهيو ويندو آهي ۽ ليکڪ کي جانچي نٿو سگهجي.

هوءَ سخت ۽ نرم آرٽ ورڪ جو هڪ مجموعو آهي، جيڪا مصر جي بادشاهه ٽالمي جي جهاز جي خلاف، قديم يوناني بحري جنگ ۾ سامٿريس جي فاتح ڊيميٽريس جي شڪست جي ياد ۾ ٺاهي وئي هئي. 190 ق.م جي آس پاس، فاتح بادشاهن ۽ سپاهين جي استقبال لاء، هي مجسمو ساموٿريس تي هڪ مندر جي سامهون ٺهيل هو. سمنڊ جي هوائن کي منهن ڏئي، ديوي پنهنجا سهڻا پن وڇايا، ڄڻ ته هوءَ سامونڊي ڪناري تي آيل هيروز کي گلا ڪرڻ واري هئي. مجسمي جو مٿو ۽ هٿ مسمار ڪيا ويا آهن، پر هن جو خوبصورت جسم اڃا تائين پتلي ڪپڙن ۽ فولڊ ذريعي ظاهر ڪري سگهجي ٿو، زندگي جي روشني. سڄي مجسمي ۾ هڪ زبردست روح آهي، جيڪو مڪمل طور تي پنهنجي موضوع کي ظاهر ڪري ٿو ۽ هڪ ناقابل فراموش تصوير ڇڏي ٿو.

پئرس ۾ موجود لوور لوور جي ٽن خزانن مان هڪ آهي.

3

ميلوس جو افروڊائٽ

ميلوس جو افروڊائٽ، جنهن کي وينس سان گڏ ٽوڙيل بازو پڻ سڏيو ويندو آهي. يوناني عورتن جي مجسمن مان هن وقت تائين اهو سڀ کان خوبصورت مجسمو تسليم ڪيو ويو آهي. Aphrodite قديم يوناني الاساطير ۾ پيار ۽ حسن جي ديوي آهي، ۽ اولمپس جي ٻارهن ديوين مان هڪ آهي. Aphrodite نه رڳو جنس جي ديوي آهي، هوء پڻ دنيا ۾ پيار ۽ حسن جي ديوي آهي.

Aphrodite قديم يوناني عورتن جي مڪمل شڪل ۽ شڪل آهي، محبت ۽ عورتن جي حسن جي علامت آهي، ۽ عورت جي جسماني حسن جي اعلي ترين علامت سمجهي ويندي آهي. اهو خوبصورتي ۽ دلڪش جو هڪ مرکب آهي. هن جا سڀئي رويا ۽ ٻولي هڪ ماڊل رکڻ ۽ استعمال ڪرڻ جي قابل آهن، پر اهو عورت جي عصمت جي نمائندگي نٿو ڪري سگهي.

ٽوڙيل هٿيارن سان وينس جا گم ٿيل هٿ اصل ۾ ڇا نظر اچن ٿا اهو اسرار موضوع بڻجي ويو آهي جيڪو فنڪار ۽ مورخن ۾ تمام گهڻي دلچسپي رکي ٿو. هي مجسمو هن وقت پيرس جي لوور ۾ موجود آهي، ٽن خزانن مان هڪ آهي.

4

دائود

ڊونٽيلو جو برونز جو مجسمو ”ڊيوڊ“ (سي. 1440) پهريون ڪم آهي، جيڪو ننگي مجسمن جي قديم روايت کي بحال ڪري ٿو.

مجسمي ۾، هي بائبل جي شڪل هاڻي هڪ تصوراتي علامت نه آهي، پر هڪ جاندار، گوشت ۽ رت جي زندگي. مذهبي تصويرن جي اظهار لاءِ ننگي تصويرن جو استعمال ۽ جسم جي خوبصورتي تي زور ڏيڻ مان ظاهر ٿئي ٿو ته هن ڪم جي هڪ سنگ ميل اهميت آهي.

جڏهن اسرائيل جي بادشاهه هيروڊ 10 صدي قبل مسيح ۾ حڪومت ڪئي، فلسٽين تي حملو ڪيو. گوليٿ نالي هڪ جنگجو هو، جيڪو اٺ فوٽ ڊگهو هو ۽ هٿياربند هڪ وڏي هيلبرڊ سان هو. بني اسرائيل 40 ڏينهن تائين وڙهڻ جي جرئت نه ڪئي. هڪ ڏينهن، نوجوان دائود پنهنجي ڀاءُ سان ملڻ ويو، جيڪو فوج ۾ نوڪري ڪري رهيو هو. هن ٻڌو ته گوليٿ ايترو ته غالب هو ۽ هن جي عزت نفس کي نقصان پهچايو. هن زور ڀريو ته بادشاهه هيروڊ پنهنجي بي عزتي تي راضي ٿيو ته ٻاهر وڃو ۽ گوليٿ ۾ بني اسرائيلن کي مارڻ لاء. هيروڊ ان لاءِ پڇي نه سگهيو. دائود جي ٻاهر اچڻ کان پوءِ، هن گوڙ ڪيو ۽ گوليٿ جي مٿي تي گولي هنيائين. ديوتا حيران ٿي زمين تي ڪري پيو، ۽ دائود پنهنجي تلوار کي تيزيء سان ڪڍي ڇڏيو ۽ گوليٿ جو سر ڪٽي ڇڏيو. دائود کي مجسمي ۾ هڪ پيارو ريڍار ڇوڪرو ڏيکاريو ويو آهي، هڪ ريڍار جي ٽوپي پائڻ، پنهنجي ساڄي هٿ ۾ تلوار رکيل آهي، ۽ پنهنجي پيرن هيٺان ڪٽيل گوليٿ جي مٿي تي قدم رکي ٿو. هن جي چهري تي تاثرات تمام آرام سان آهن ۽ ٿورڙو فخر ڪرڻ لڳي ٿو.

Donatello (Donatello 1386-1466) اٽلي ۾ ابتدائي ريناسنس جي فنڪار جي پهرين نسل ۽ 15 صدي عيسويء جو سڀ کان شاندار مجسمو هو. اهو مجسمو هاڻي فلورنس، اٽلي ۾ بارگيلو گيلري ۾ آهي.

5

دائود

"دائود" جو مجسمو 16 صدي جي شروعات ۾ ٺاهيو ويو. مجسمي جي اوچائي 3.96 ميٽر آهي. اهو مائيڪل اينجلو جو هڪ نمائندو ڪم آهي، جيڪو ريناسنس مجسمو جي ماسٽر آهي. اهو مغربي آرٽ جي تاريخ ۾ سڀ کان وڌيڪ فخر ڪندڙ مرد انساني مجسمن مان هڪ آهي. مائيڪل اينجلو جو عڪس ڊيوڊ جي مٿي جي تصوير جنگ کان اڳ ٿورو کاٻي طرف مڙيو، هن جون نظرون دشمن تي لڳل هيون، هن جي کاٻي هٿ هن جي ڪلهي تي ڦليل جهليل هئي، هن جو ساڄو هٿ قدرتي طور تي لڪي ويو، هن جون مُٺيون ٿوريون چنبڙيل هيون، هن جي شڪل پرسڪون هئي، ڊيوڊ جي همٿ کي ظاهر ڪري ٿي. ، جرئت ۽ فتح جو يقين. فلورنس اڪيڊمي آف فائن آرٽس ۾ موجود.

6

آزاديءَ جو مجسمو

مجسمو آزاديءَ جو مجسمو (Statue of Liberty)، جنهن کي لبرٽي روشنيءَ واري دنيا (Liberty Enlightening The World) جي نالي سان پڻ سڃاتو وڃي ٿو، 1876ع ۾ فرانس پاران آمريڪا کي 100هين سالگرهه جو تحفو ڏنو ويو آهي. مجسمو آزاديءَ جو مجسمو مشهور فرانسيسي مجسمه ساز بارٿولڊي مڪمل ڪيو هو. 10 سالن ۾. ليڊي لبرٽي قديم يوناني طرز جي لباس ۾ ملبوس آهي، ۽ تاج جيڪو هن کي پائڻ آهي، ستن براعظمن ۽ دنيا جي چئن سمنڊن جي ستن اسپرن جي علامت آهي.

ديوي پنهنجي ساڄي هٿ ۾ آزاديءَ جي علامت واري مشعل رکي ٿي، ۽ سندس کاٻي هٿ ۾ 4 جولاءِ 1776ع تي لکيل ”آزاديءَ جو اعلان“ لکيل آهي، ۽ سندس پيرن هيٺان ٽٽل هٿڪڙيون، بيٺيون ۽ زنجير آهن. هوءَ آزادي جي علامت آهي ۽ ظلم جي پابندين کان آزاد ٿي. اهو مڪمل ٿيو ۽ 28 آڪٽوبر 1886 تي پڌرو ڪيو ويو. لوهي مجسمي جي اندروني جوڙجڪ گسٽاو ايفل طرفان ٺهيل هئي، جنهن بعد ۾ پيرس ۾ ايفل ٽاور تعمير ڪيو. مجسمو آزاديءَ جي اوچائي 46 ميٽر آهي، جنهن جو بنياد 93 ميٽر آهي ۽ ان جو وزن 225 ٽن آهي. 1984 ۾، مجسمو آزاديء جي عالمي ثقافتي ورثي جي طور تي درج ڪيو ويو.

7

سوچيندڙ

"The Thinker" هڪ مضبوط ڪم ڪندڙ انسان کي شڪل ڏئي ٿو. ديو گوڏن ڀر جھڪي ويو، ساڄو ھٿ پنھنجي ٿڌ کي آرام ڪري، خاموشيءَ سان ھيٺئين سانحي کي ڏسندو رھيو. هن جي اونهي نظر ۽ هن جي مُٺي کي پنهنجي چپن سان ڇڪڻ جو اشارو انتهائي دردناڪ مزاج کي ظاهر ڪري رهيو هو. مجسمي جي شڪل ننگي آهي، ٿورڙي جھڪيل کمر سان. کاٻي هٿ قدرتي طور تي کاٻي گوڏن تي رکيل آهي، ساڄي ٽنگ ساڄي هٿ کي سهارو ڏئي ٿي، ۽ ساڄي هٿ کي تيز-لڪيل چن جي مجسمي تان هٽايو ويو آهي. چپ ٿيل مُٺي کي چپن تي دٻايو ويندو آهي. اهو تمام مناسب آهي. هن وقت، هن جا عضوا اعصابي طور تي ڦهليل آهن، مڪمل لائينون ظاهر ڪن ٿا. جيتوڻيڪ مجسمي جي تصوير اڃا تائين آهي، اهو ظاهر ڪري ٿو ته هو تمام گهڻي شدت سان ڪم ڪري رهيو آهي.

"The Thinker" آگسٽ روڊن جي ڪم جي مجموعي نظام ۾ هڪ نمونو آهي. اهو پڻ سندس جادوئي فن جي مشق جو عڪس ۽ عڪاسي آهي. اهو پڻ سندس تعمير ۽ انساني فني سوچ جي انضمام جو عڪاسي آهي- روڊن جي فني سوچ واري نظام شاهدي.

8

ٻرندڙ ڪتو

Jeff Koons (جيف ڪونس) هڪ مشهور آمريڪي پاپ فنڪار آهي. 2013 ۾، هن جو بالون ڪتو (نارنگي) شفاف ڪوٽيڊ اسٽينلیس اسٽيل مان ٺاهيو ويو، ۽ ڪرسٽي 58.4 ملين ڊالر جي رڪارڊ قيمت مقرر ڪرڻ جي قابل هئي. ڪونز ٻيا نسخا پڻ ٺاهيا آهن نيري، ميجنٽا، ڳاڙهي ۽ پيلي ۾.

9

مکڙي

لوئس بورجوا جو مشهور ڪم ”اسپائڊر“ 30 فوٽن کان وڌيڪ ڊگهو آهي. حيرت انگيز ڳالهه اها آهي ته وڏي مکڙي جو مجسمو فنڪار جي پنهنجي ماء سان لاڳاپيل آهي، جيڪو قالين جي مرمت ڪندڙ هو. هاڻي، اسپائڊر جو مجسمو جيڪو اسان ڏسون ٿا، بظاهر نازڪ، ڊگھيون ٽنگون، 26 سنگ مرمر جي انڊن کي بهادريءَ سان محفوظ ڪن ٿا، ڄڻ ته اهي فوري طور هيٺ ڪري پون، پر ڪاميابيءَ سان عوام ۾ خوف پيدا ڪري ڇڏيو، مکيون انهن جي بار بار ظهور ۾ شامل آهن، جن ۾ اسپائڊر جو مجسمو شامل آهي. 1996. ھي مجسمو بلباؤ ۾ گگنيھم ميوزيم ۾ واقع آھي. لوئس بورجوا هڪ ڀيري چيو هو ته: جيترو وڏو ماڻهو، اوترو هوشيار.

10

Terracotta ويڙهاڪن

ڪن شيهانگ جا ٽيراڪوٽا واريئرز ۽ گھوڙا ڪنهن ٺاهيا؟ اهو اندازو آهي ته ڪو جواب نه آهي، پر فن جي ايندڙ نسلن تي ان جو اثر اڄ به موجود آهي ۽ هڪ فيشن رجحان بڻجي چڪو آهي.